Hier ein Link mit dem man alles einmal überblicken kann.

Gestern wollte ich à la Quint Buchholz einfach eine Abstufung von Blautönen ausprobieren, die eine Landschaft darstellen, aber dann ist das hier draus geworden: klick hier

ca 80x30, Acryl auf Spanplatte

Ein Roter Fleck im Sumpf, der letzte Woche entstanden ist. Das Foto ist sehr dunkel.

A3, Acryl auf Spanplatte

Meine Große Leinwand habe ich nun zum 5. Mal übermalt. (klick hier)

ca A1, Acryl auf Leinwand

Meine letzten und neusten Malereien (Bis zu diesem Datum). Sie sind alle in diesem Semester entstanden. Ich habe versucht 'cool' zu bleiben...

die meisten auf A3, manche auf A2. Alle Acryl auf Papier.

Eine Pflanze im botanischen Garten

Hier eine Fotoserie, die ich von der Idee her sehr gut finde, bei der es aber noch in der Umsetzung hapert.

Vier Radierungen die im Frühjahr entstanden sind. Eine Weiterführung des Themas aus dem vorherigen Beitrag.

alle Radierungen A5

Eine malerische Serie, in der der wolkige Himmel Inspiration war.

alle Malereien ca A2, Acryl auf Papier

Aus den Pflanzen ist nun eine schöne Serie von 9 Fotos geworden.

Ein Thema welches mir sehr viel Spaß eingebracht hat, aber auch eine Reizüberflutung, da ich die meisten dieser Bilder an einem Tag gemalt habe.

In der Art Monets also hier meine 11 Teichrosen.

Ein Sonntagnachmittag im Gewächshaus (mit eine gute Kamera und einem Macroobjektiv) kann auch den Laien weiterbringen...

Siehe hier

Der Kurs "malerisches Naturstudium" hat mir bis jetzt am meisten gebracht. Hier einige Resultate.

Alle ca A3-A2, Acryl auf Papier

Ein Motiv, welches ich jetzt mehrere Male verarbeitet habe. (Siehe diesen älteren Beitrag)
Hier die zwei letzten Versionen.

Mit Fotografie habe erst ich vor kurzem langsam angefangen.
meine ersten brauchbaren Produkte sind jedoch "nur" Collagen, da das Foto allein nichts taugte.

Drei Zeichnungen.

1. Venus, A3, Kohle auf Papier
2. Stefan, ca A4, Kohle auf Papier
3. Violinistin, A3, Kohle auf Papier (Vorlage: Foto von Anne-Sophier Mutter in der Zeit)

Mein erster Holzschnitt zeigt ein Portrait von mir. Es ist im Frühjahr 2009, während meines Sozialpraktikums entstanden.

Größe: ca. 50x30 cm
Der Grund ist eigentlich kein gutes Holz gewesen, sondern eine Spanplatte.

Eine Zeichnung(A3, Kohle auf Papier), eine Malerei(A3, Acryl auf Papier) und das Originalbild.

Siehe hier

Zwei Bilder, die ich im Maleri-Kurs angefertigt habe. Aufgabe war ein Stilleben.

Beide Bilder A3, Acryl auf Papier

Zeichnungen aus einigen Kursen.

Alle 60x80 cm, Kohne auf Papier

Diese drei Bilder sind im Sommer 2008 entstanden. Was die Farbe betrifft, bin ich hier schon bedeutend sicherer, aber noch sehr expressiv. (Wobei dir Kirche hier eigentlich rausfällt, da ich mich in diesem Bild sehr bemüht habe mein Temperament im Zaum zu halten!)

Um zu den einzelnen Bildern kurz etwas zu erläutern:
Das erste Bild (Kirche) zeigt eine Kirche, deren architektonische Elemente ich zuvor in einigen Skizzen auseinander genommen und anschließend, in der Malerei wieder als freie gestalterische Elemente zusammengefügt habe. Farbe ist wieder erfunden
Das zweite Bild ist ein Portrait von einer Tänzerin. Die Zeichnung auf der das Bild basiert hatte ich bereits einige Zeit davor angefertigt. Die Farbe: wiederum frei erfunden. Das Motiv habe ich noch zweimal aufgegriffen, aber keine Umsetzung hat mehr gefallen als diese Version oder die Zeichnung
Das dritte Bild ist eine Gruppe von Musikanten auf einem Podest, bei denen ich die Instrumente aber weggelassen habe (von links nach rechts: Gitarrist, Trommler, Trompeter). In den Farben habe ich mich an einer ehem. Mitschülerin orientiert.

Alle ca 60x80 cm, Acryl auf Papier und Öl auf Leinwand

Der erste Teil, 2005-2008 ist also bereits archiviert. Einige wenige Ergänzungen werden vielleicht noch folgen.

Um zu rekapitulieren:
Die Zeit vor 2008 (2008 begann mein Studium), habe ich zunächst hauptsächlich gezeichnet und mich dann Stück für Stück zur Malerei begeben. In der Zeichnung war ich deshalb größtenteils sehr sicher, hingegen hat mir das Arbeiten mit der Farbe wesentlich mehr Konzentration abverlangt.
Ich denke, es ist schwierig mit Farbe umzugehen, weil sich durch Farbe sehr viele Möglichkeiten der Gestaltung eröffnen, aber auch viele Möglichkeiten die Gestaltung zu versemmeln, da man sehr genau wissen muss, was man tut. An den Malereien, die ich bis jetzt reingestellt habe, kann man gut sehen, dass ich meist sehr wenige, verwandte Farben verwendet habe, oft ungemischt. Vornehmlich habe ich mich meistens für ein warmes Bild oder ein kaltes Bild entschieden.
Spannend wird es nun ab 2008, ab dem Studium, wie sich dieser Umgang mit Farbe (und Fläche) sowie mit der Line verändert hat.
Die zwei Akte als Beispiel, die ich als letztes online gestellt habe zeigen, dass der freie Umgang mit Farbe (0hne Vorlage), meist automatisch dazu führte, dass ich rythmische Flächen erzeugte und die Farbe hauptsächlich im Eigenwert gebrauchte (im Gegensatz zu der schottischen Landschaft in Öl). Diese Eigenschaften kehren später eher vereinzelt vor und wurden zum Großteil gebrochen.

Zwei sehr farbige Akte, die beide 2008, kurz vor dem Studium entstanden sind und auch in meiner Bewerbungsmappe drin lagen.

Beide Akte ca. A3, Acryl auf Papier

Eine Farbstudie, die irgendwie aus der Reihe tanzt und sich nirgendwo einordnen lässt.

A3, Acryl auf Papier

Zwei Portraits, die wirklich sehr unterschiedlich sind, aber trotzdem zusammengehören.

ca. A3, Zeichnung mit Kuli auf Aquarell,
ca. A2, Zeichnung mit Kohle auf Papier

Jeder der malt, malt irgendwann auch mal Hände.... - ich auch! (siehe hier)

eine Zeichnung A4 mit Kuli auf Aquarellpapier und dazu schwarze Acrylfarbe
eine Malerei ca A3 mit Öl auf Leinwand

mehrere Malereien, zufällig zum selben Thema.

Alle ca A3, Acryl auf Papier

zwei kleine Studien zu warmen und kalten Farben.

A5, Acryl auf Papier

Hier drei Landschaften in Öl: Heidelberg in krapplack und weiß (das Foto ist leider sehr alt und schlecht - das Bild ist in anderen Besitz übergegangen), eine schottische Herbstlandschaft und der Turm zu Babel (ebenfalls auf Wunsch eines Freundes und nicht mehr in meinem Besitz)

der Turm: A4, Öl auf Leinwand
restliche: A2, Öl auf Leinwand

Zwei Malereien die nach meinem Parisbesuch im Herbst 2007 entstanden sind.

je: ca. A2, mit Öl auf Leinwand

Eine Reihe von Zeichnungen die vornehmlich im Krankenhaus aus Langeweile entstanden sind. Die Zwei Portraits in der Totale habe ich in der Schule angefertigt. (Zwei Mitschülerinnen aus meinem Kurs: Jana und Sophie)

Zwei Zeichnungen sind A4, mit Feder auf Papier
restliche Zeichnungen sind A4 und größer, mit Bleistift auf Papier

Eine zeitlang interessierte mich Jackson Pollock besonders. In diesem Zusammenhang entstand diese kleine Reihe.

drei Zeichnungen sind ca. A4, Bleistift auf Papier
eine Zeichnung ca. 60x20 cm, Holzkohle auf Papier

Eine Sammlung von kleinen Zeichnungen die 2006 entstanden ist: klick hier

alle Zeichnungen ca. A5, mit Bleistift auf Papier

"Counting flowers on the wall,
That don't bother me at all.
Playing Solitaire till dawn,
With a deck of fifty-one.
Smoking cigarettes and watching Captain Kangaroo.

Now, don't tell me I've nothing to do!"



Gemäß diesem Motto soll nun hier ein kleines Archiv entstehen, in dem man meine, ich möchte es künstlerische Entwicklung nennen, nachverfolgen kann.
Ich bitte um Kommentare und Anregungen. Interessierte verweise ich mit Freuden auf meine E-mail Adresse.